The 15th Gwangju Biennale Japan Pavilion

Overview

 NEWS

E-flux掲載のお知らせ(2024.05.xx)

第15回光州ビエンナーレ日本パビリオンへの参加について(2024.05.xx)

 ABOUT

 福岡市は、2022年に「Fukuoka Art Next(FaN)」プロジェクトを開始し、アーティストの交流と成長を支援する「Artist Cafe Fukuoka」の開設や、Fukuoka Art Awardの創設、民間と連携しART FAIR ASIA FUKUOKAや街中での作品展示(FaN Week)を開催するなど、「アートとともに成長する都市」を目指し、さまざまなプログラムを実施しています。

 今回、日本パビリオンでは、光州市内の2ヶ所の会場を舞台として、批評家、文化研究者である山本 浩貴 氏によるキュレーションの展覧会を開催します。

 コンセプトに「私たちには(まだ)記憶すべきことがある」を掲げ、光州の地に歴史的に埋め込まれた無数の声と沈黙に耳を傾けながら、その一方、現在進行形で生起しているグローバルな事象に接続する回路を開くことも目指し、福岡市を拠点に、国内外で活躍している現代アーティスト、内海昭子氏および山内光枝氏が本展のために新作を発表します。

福岡市ではこれを一つの契機とし、アートを通じた世界との交流をより積極的に推進していきます。

Fukuoka City has launched the “Fukuoka Art Next (FaN)” project for 2022, and is implementing various programs to become a “city that grows with art”, including the opening of “Artist Cafe Fukuoka” to support artists’ exchange and growth, the establishment of the Fukuoka Art Award, and the holding of ART FAIR ASIA FUKUOKA and citywide art exhibitions (FaN Week) in collaboration with the private sector. The Japan Pavilion will be located in the Japan Pavilion, which will be open to the public.
 The Japan Pavilion will host an exhibition curated by Hiroki Yamamoto, a critic and cultural researcher, at two venues in Gwangju.

 Under the concept of “We (still) have things to remember,” the exhibition aims to listen to the myriad voices and silences historically embedded in Gwangju while at the same time opening a circuit to connect to the ongoing global events. Akiko Utsumi and Mitsue Yamauchi, two contemporary artists based in Fukuoka City who are active in Japan and abroad, will present new works for this exhibition.

Fukuoka City will use this as an opportunity to actively promote exchanges with the world through art.

 OVERVIEW

開催期間/Date 2024.9.7(Sat)-12.1(Sun)

会場/Venue 

1:CULTURE HOTEL LAAM(大韓民国 光州市東区西石路89)

Venue 1: CULTURE HOTEL LAAM (Address: 89 Seoseok-ro, Dong-gu, Gwangju, The Republic of Korea)

2:Gallery HyeYum(大韓民国 光州市東区長洞路1-6)

Venue 2: Gallery HyeYum (Address: 1-6 Jangdong-ro, Dong-gu, Gwangju, The Republic of Korea)

キュレーター/Curator

 山本 浩貴 /Hiroki Yamamoto

文化研究者、アーティスト。1986年千葉県生まれ。一橋大学社会学部卒業後、ロンドン芸術大学にて修士号・博士号取得。2013~2018年、ロンドン芸術大学トランスナショナルアート研究センター博士研究員。韓国・光州のアジアカルチャーセンター研究員、香港理工大学ポストドクトラルフェロー、東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科助教を経て、2021年より金沢美術工芸大学美術工芸学部美術科芸術学専攻講師。単著に『現代美術史 欧米、日本、トランスナショナル』(中央公論新社、2019年)、『ポスト人新世の芸術』(美術出版社、2022年)、共著に『トランスナショナルなアジアにおけるメディアと文化 発散と収束』(ラトガース大学出版、2020年)、『レイシズムを考える』(共和国、2021年)、『東アジアのソーシャリー・エンゲージド・パブリック・アート 活動する空間、場所、コミュニティ』(ベーノン・プレス、2022年)、『新しいエコロジーとアート まごつき期」としての人新世』(以文社、2022年)など。

Hiroki Yamamoto, born in Chiba in 1986, is Lecturer at Kanazawa College of Art in Japan. Yamamoto graduated in Social Science at Hitotsubashi University, Tokyo in 2010 and completed his MA in Fine Art at Chelsea College of Arts (UAL), London in 2013. In 2018, he received a PhD from the University of the Arts London. From 2013 until 2018, he worked at Research Centre for Transnational Art, Identity and Nation (TrAIN) as a postgraduate research fellow. After working at Asia Culture Center (ACC) in Gwangju, South Korea as a research fellow and The Hong Kong Polytechnic University, the School of Design as a postdoctoral fellow, he was Assistant Professor at Tokyo University of the Arts until 2020. His single-authored publications are The History of Contemporary Art: Euro-America, Japan, and Transnational (Chuo Koron Sha, 2019) and Art of the Post-Anthropocene (Bijutsu Shuppan Sha, 2022). His co-authored publications include Media and Culture in Transnational Asia: Convergences and Divergences (Rutgers University Press, 2020), Thinking about Racism (Kyowakoku, 2021), and Socially Engaged Public Art in East Asia: Space, Place, and Community in Action (Vernon Press, 2022), Art and the New Ecology: The Anthropocene as a ‘Dithering Time’ (Ibunsha, 2022).

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アーティスト/Artist

内海 昭子 /Akiko Utsumi

1979 年兵庫県生まれ、現在福岡市を拠点に活動。「時間の連続性を表出する風景の再構

築」をテーマに、インスターレションや、映像、写真などを用いた多様な表現を行なっている。2003年武蔵野美術大学映像学科卒業、2011年東京藝術大学美術研究科修士課程修了、2015年同博士後期課程修了。これまでKünstlerhaus Bethanien (ベルリン), A4 Art Museum (成都), SeMA Nanji Residency (ソウル), Kuandu Museum of Art (台北), 越後妻有アートトリエンナーレ(新潟)などで展示を行なっている。

Akiko Utsumi, born in Hyogo in1979, Akiko Utsumi works and lives in Fukuoka. She has worked on various medium such as installation, video and photographs. Her works deal with reconstruction of scenery that foregrounds continuity of time. She graduated from Musashino Art University in 2003. She completed her MA in 2011, and her PhD in 2015 at Tokyo University of the Arts. Her works has been exhibited at Künstlerhaus Bethanien (Berlin), A4 Art Museum (Chengdu), SeMA Nanji Residency (Seoul), Kuandu Museum of Art (Taipei), Echigo Tsumari Art Triennial (Niigata).

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山内 光枝  /Terue Yamauchi

1982年福岡県生まれ。映像、写真、ドローイング、インスタレーションによる作品を手掛ける。2006年ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ(イギリス)BAファインアートを卒業。2013年には済州ハンスプル海女学校(済州島・韓国)を卒業後、2015年に文化庁新進芸術家海外研究員として、2016年に国際交流基金のアジアセンター・フェローとしてフィリピンに滞在。初の長編映像作品が東京ドキュメンタリー映画祭2019で奨励賞を受賞。最近作「信号波」(2023)は日本統治下の釜山に暮らした自身の家族史に向き合うセルフドキュメンタリー。

Terue Yamauchi, born in Fukuoka in 1982, is an artist working across a wide range of media including video, sound, drawing, and mixed-media installation. She received a BA in Fine Art Studio Practice and Critical Studies from Goldsmiths College, University of London (UK). After graduating from Jeju Hansupul Haenyeo School (Korea), she stayed in the Philippines with funding from the Agency of Cultural Affairs, Japan in 2015 and the Japan Foundation in 2016. Yamauchi’s first feature-length film “Crossing Tides” received a Honorable Mention at the Tokyo Documentary Film Festival in 2019. Her most recent work Signal Wave (2023) is a self-documentary of her family history and artistic path slowly merging into the modern history of Japan and Korea. Her recent exhibitions include Waters in Asian Art (Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka, 2023), Spinning East Asia SeriesⅡ: A Net (Dis)entangled (Center for Heritage Arts & Textile, Hong Kong, 2022).

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【主催】

Fukuoka Art Next 推進委員会

 

【問い合わせ先】

f.art.next.g@gmail.com